jueves, 30 de mayo de 2013
HALCÓN DE ORO EN LA VIII MOSTRA LATINO AMERICANA DE TEATRO DE GRUPO/SP
 |
| Revista Latino americano / 19 de abril del 2013. |
Crítica teatral a la obra "Halcón de Oro Q´orihuaman" del CEXES - Perú
Zecarlos de Andrade
(traducción al castellano de Lorena Best)
Cuando
se escriba la historia del teatro contemporáneo, con seguridad se
referirán a esta arte como el resultado del hibridismo de varios
lenguajes que se complementa con la superposición de capas estéticas que
se penetran unas a las otras. El trabajo presentado por el Cexes de
Lima es una fusión de teatro, música y danza, que transita entre el
Butoh, Artaud, Barba y Kantor. Y hasta tienen un espacio para pasar
rápidamente por un ritual sufí de los dervishes.
Rodolfo Rodriguez, es un estupendo actor con presencia nosferatica, comparte el escenario con Alfredo Alarcón. Durante 60 minutos contraescena con una cama de hierro que lo acoje, aprisiona, sustenta, desafía y, al fin, lo eleva al suspenderlo de la tierra. No es necesario decir que esta cama se llega a convertir en personaje, desencadenando los conflictos principales.
Los límites del teatro físico son puestos a prueba en esta investigación que debe haber nacido de una performance y terminó convirtiéndose en un espectáculo. Hasta los riesgos propios de la performance están presenten y se sienten en el momento en que el actor, cogiéndose la cama por detrás, rueda con tamaña velocidad que es capaz de elevar la cama del piso.
El tono místico atraviesa la representación y hace que recuperemos nuestro imaginario y el repertorio ritual de nuestra América Latina. Esto le da al montaje el color local con delicadeza y poesía. Para los que buscan una fábula, la pueden encontrar, pero es lo menos importante. Como se lee en el programa de mano, se trata de un ex combatiente confinado en un manicomio, perdido en un laberinto de alucinaciones. Los bloques son delimitados dramáticamente por la banda sonora , sin usar la palabra. Esto compone un cuadro mágico, en el que el cuerpo del actor es el único conductor de la acción dramática. Los que observamos son verdaderas partituras corporales, cumplidas con el máximo rigor y precisión. No hay nada para entender! Espectáculos como este son indispensables en nuestra ruta. Este tipo de propuestas van a recuperar al teatro, partiendo de una estética aún no concebida en su totalidad, una forma de expresión que registre para la posteridad el estado de perplejidad en el que nos encontramos ante la civilización de la barbarie que caracteriza el primer cuarto del siglo XXI.
domingo, 15 de agosto de 2010
martes, 10 de agosto de 2010
lunes, 2 de agosto de 2010
viernes, 11 de junio de 2010
QORIHUAMAN
Entre los años 1992 y 1995, con el afán de compartir y aprender enseñando, recibimos en el Grupo Yuyachkani al actor cusqueño Rodolfo Rodríguez, con quien somos compañeros de ruta en el trayecto de buscar una identidad para el teatro peruano y una técnica para los actores de este tiempo, donde las artes escénicas se tocan y las fronteras entre la danza, el mimo, el teatro, la acrobacia y otras disciplinas, son atravesadas por un delgado hilo que las une.
Se encontraron así, dos experiencias corporales con fuentes técnicas distintas. Rodolfo actor y mimo, en aquel entonces con más de 20 años de trabajo de pantomima clásica y popular, ejerciendo sobre todo en espacios abiertos, y Ana Correa, con un trabajo de entrenamiento corporal que incorporaba elementos de las danzas nacionales, de las artes marciales y el taichí, así como el entrenamiento dramático con objetos. Asimismo, durante todo el proceso, Fidel Melquiades participó del trabajo plástico de la acción escénica, entendido como la composición de los elementos que participan en la escena.
De igual manera, se contó con la participación de Basilio Soraluz, joven actor y director, que en años anteriores había participado en una de las sesiones intensivas del proyecto-escuela de Yuyachkani, y de Addie Barandiarán, quien desde el inicio de la experiencia apoyó en la investigación escénica y las primeras improvisaciones y confrontaciones públicas de Halcón de oro. 
En 1995, se estrenó la acción escénica Halcón de Oro Q’orihuaman, unipersonal de Rodolfo Rodríguez, con la presencia en escena de Basilio Soraluz. Esta obra cuenta la historia de un sacerdote andino, un “altomesayoc” y su encuentro con un joven ex combatiente, interno en un manicomio en tiempos sombríos.
La acción escénica fue el resultado de un trabajo colectivo entre las fronteras de el teatro, la danza y la pantomima, que aportó en su momento a la construcción de una presencia escénica del actor-danzante, que se nutre de todo lo que es útil para estimular los sentidos y generar sensaciones en los espectadores.
Con el estreno de Halcón de oro Q´orihuaman, se creó el CEXES (Centro de Experimentación Escénica), como un espacio de encuentro entre los actores y actrices creadores de Yuyachkani, y l artistas provenientes de las diferentes artes escénicas.
El estreno se realizó en 1995, en la casa Yuyachkani, en una breve temporada de ocho funciones, para luego dar una función en Cusco, finalmente, participar con tres funciones más en el Festival de Nuevos Lenguajes Escénicos, en el ACE (Londres-Inglaterra). Luego de las doce funciones, por una serie de circunstancias, dejó de presentarse.
Este año, con el mismo elenco artístico, evaluando los aportes de la acción escénica y la calidad del trabajo, decidimos realizar un reestreno de la acción escénica que pudiera iniciar un recorrido por el país y América Latina; sin embargo, en el proceso falleció nuestra querida amiga Addie Barandiarán, fotógrafa profesional, quien registró una inmensa cantidad de eventos del teatro peruano, como muestras y talleres nacionales, regionales, encuentros y reencuentros en Ayacucho, y más de 20 años de acompañamiento en los registros de grupos de teatro tan importantes como Yuyachkani.
FICHA TÉCNICA
Acción escénica : Unipersonal de Rodolfo Rodríguez
Acompañamiento : Raúl Cisneros
Creación original de : Rodolfo Rodríguez, Ana Correa y Fidel Melquíades
Diseño Plástico : Fidel Melquíades
e iluminación
Máscara : Gustavo Boada
Producción : CEXES (Centro de experimentación escénica)
Dirección : Ana Correa
Fotografía : Gloria Pardo
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)